演奏乐器，是一门功夫，就算是号称世界最简单乐器直笛、尤克里里…也必须透过时间才能登峰造极。“Back To Basics”（重新练基本功）绝对是你学乐器路上最常听到的一句话，你去问100个高手学习诀窍，绝对得到100个“练基本功”的答案。
什么是“基本功”?
基本功是所有功夫原点。
所有事情都有一些很基本很基本，基本到不行的原则，那些东西基本到看似与技能无关，但重要程度影响全面。比如武术的马步，力从地起，下盘若不稳，不要说被打飞，连出拳力道都减半。
运动的基础是什么？几乎所有运动员都练习慢跑。为什么？因为“耐力”是起源，足球需要体力，篮球需要体力，网球需要体力，跆拳道需要体力，游泳需要体力，自行车需要体力。。。肌肉训练也是起源，棒球需要肌肉，美式足球需要肌肉，拳击需要肌肉，举重需要肌肉，攀岩需要肌肉，跳高和跳远需要肌肉
你是否发现耐力和肌肉与运动技能无关，与跆拳道踢腿无关，与挥杆击球无关，与羽毛球杀戮无关。。。为了提高这些“技能”，除了注重技能操作外，通常还可以通过“肌肉控制”和“身体耐力”取得突破，如打鼓、肢体协调、肌肉大小控制（如小提琴）、绝对/相对音感（如钢琴）、十指性等。
基本技能是级别之前的级别。
所谓原点并不意味着第一级。你不能要求吉他专家回到C和弦练习中去尝试解决当前的问题。这是一种逐渐去除茧的好方法，因为每个级别的问题通常都是前一级别的问题。
简单地说，如果你只有10级，在50级挑战魔王，那是浪费时间。从心理学的角度来看，这种学习极易放弃。渐进主义永远是最好的学习捷径。
例如，你为什么打不好？
因为我不熟悉多声部作品，为什么我熟悉它们就不能演奏好呢？节奏、节奏和动作无法掌握。节奏改善了还是不好？缩放粒子、按键不均匀、疯狂缩放练习还是不好？也许你根本不知道巴洛克风格。听巴洛克音乐还是不好吗？也许你的声音不对
练习乐器需要时间，所以效率非常重要！一定要知道症状在哪里，否则你会花大部分时间打鸟。继续向前解决问题，继续向前挖掘，您就会知道症状节点在哪里。根据经验，老问题是非常基本的，往往被挖掘到最后
基本技能并不代表简单的技能。
基本技能最容易被误解（忽视）的原因是它们是基本概念/技术。它们非常简单。基本技能只是原始的东西。有时他们是最困难的。。。例如，机械练习（各种音阶、琶音）。它是所有手指操作的基础，但它的变化、变形和延伸绝对可以超过任何音乐，比如听。许多人练习技能很快，但他们的耳朵进步很慢。
“基本技能”分为三个级别，并按顺序返回：
仪器操作
音乐精髓
心理因素
不要低估三者的相互影响。失败往往在于一些看不见的基础。例如，各种节奏的琶音很难听到，因为它们的节奏感很差；例如，我不知道在哪里使用我的技能，因为我不经常使用音乐；例如，每天疯狂练习，但仍然没有进步，因为压力太大，太不耐烦了
乐器操作（以钢琴为例）：
每个音调/和弦的音色、纹理和强度一致
节奏稳定性平均值
所有技能的每次表演的准确性，如快音组、跳远、倍频程、轮指等
音乐本质（音乐性）：
节奏
声音感知
音乐分析能力
音乐收听质量/数量不足
音乐图片捕获功能
情感/表达
想象力/自由/打破规则的力量
无进展
无系统
无适度休息
不耐烦
没有目标/没有理由练习
没有保持轻松愉快的心情
把练习钢琴当作压力/工作/进步
比较的核心不可能存在
害怕表现/违反规则
缺乏谦虚/自满
最后，我分享了一个有趣的经历。我经常看到很多大师们互相弹琴，高年级的同学们分享他们的音乐经验。我得出的结论是，初学者比较得越多，他们就越明确（仪器操作），越专业，他们比较的东西就越深（心理因素）。可以理解的是，技术是可以练习的，但音乐性和心理成熟度需要磨练。时间和生活经验不是一夜之间就能达到的，这就是为什么它们被称为“大师”。
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